Certamen II : Resultado

Aluminio

Luego de experimentar con 3 matrices distintas y complementar todo con una pequeña investigación sobre algunos artistas que podrían influenciar mi trabajo, comencé con la matriz de aluminio.

En este caso, por desgracia la placa de aluminio poseía un enorme rallón, muy profundo, que ni siquiera con virutilla fina pudo disimularse.

La placa de aluminio es mucho más dura que el acrílico o la mica, por lo tanto la línea debe ser hecha repasando una vez tras otra, para generar una profundidad, sin embargo, este material permite que hasta las rallas más finas queden en la impresión.
En este caso, y siguiendo la idea de la matriz en mica, decidí separar del fondo a mujer de la composición, usando lija al agua.

El resultado no fue el esperado, los rallones circulares se destacaban demasiado, pero luego de algunos intentos con virutilla fina, las rallas pasaron a formar una textura muy uniforme que se incorporó perfectamente a la composición.

A la hora de sacar copias, limpiar la placa es más complicado que con la mica.

Generalmente para que la placa quede limpia, se retira mucha tinta y las copias tienden a quedar muy grises y planas, es por eso que lo mejor es no retirar mucha tinta y luego limpiar con calma los sectores que se quieren más iluminados.

Lo positivo de este material, es que permite generar una mayor cantidad de grises, que no se logran con la mica. Esto ayuda a crear un volumen en la composición.
Finalmente la impresión que logre, me agradó mucho más que la que obtuve con la mica, es una lastima que no haya podido borrarle aquellas líneas que ya traía la placa desde el momento de comprarla.

Certamen II : Influencias

El Quattrocento y el Art Nouveau

Sin darme cuenta, mis matrices fueron poco a poco evolucionando hasta llegar a un resultado que puede asociarse a dos estilos diferentes.

Unos son los pintores renacentistas del Quattrocento, prerrafaelistas que utiliban mucho las tintas planas, los colores contrastantes y un dibujo muy idealizado.

Entre ellos el que llama más mi atención es Sandro Botticelli. Esto se debe al nivel de detalle que trabaja en todas sus obras, ya sea en la ondulación del cabello, que a pesar de ser plano parece estar hecho pelo por pelo y con un espesor que sobresale por contraste con el fondo.

La decoración con perlas, flores o cintas en el cabello y el ropaje musas son recurrentes en sus pinturas. De forma que crea una tención con la zona más despejada, que sería el rostro mismo y su expresión serena.

Otro pintor que quiero destacar es Alfons Mucha.
Perteneciente al Art Nouveau, sus obras al igual que las de Botticelli poseen un gran grado de detalle, colores más bien planos, mucha decoración con flores, hojas, ramas y elementos orgánicos para exaltar a la protagonista en sus composiciones.

Cabellos ondulantes y una línea muy cargada que marca los contornos de la imagen, a su vez las mujeres aparecen idealizadas, tanto en proporciones como en la expresión y los rasgos de sus caras.
Gracias a esta pequeña investigación, donde pude ver muchas imágenes que lograron inspirarme en gran medida, logré llegar a un resultado final, que si bien no se compara, mezcla un poco de ambos estilos, dejándome muy conforme.

Certamen II : Proceso

En esta ocasión, experimentamos con dos tipos de material: el acrílico (o mica) y el aluminio.

De ambos materiales, el acrílico fue el más sencillo de manipular. Debido a su transparencia era excelente para plasmar en él, dibujos más complejos, que previamente se hubiesen hecho en otro material.

Mica y Acrílico

Definiendo la matriz...

El primer intento, en mica, no fue muy bueno. Insegura del nuevo material presioné demasiado, provocando que los surcos muy marcados doblaran la mica.
Por otro lado, al sacar la primera impresión, pude distinguir el grado de limpieza que debía tener la placa para que no ensuciara el papel.

Al comenzar a trazar el dibujo en su superficie, utilizamos un compás, sin embargo, por casualidad descubrí entre mis gubias (utilizadas en el certamen I) una que al ser plana, permitía crear líneas (sobre todo curvas) con gran facilidad y precisión.
De esta forma pude pasar de un dibujo tosco, a uno mucho más sutil, y así realizar muchos más detalles en él.

La segunda experiencia, fue en mica. Al ser más resistente, este material permitió marcar líneas profundas sin el temor de que pudiese doblarse, creando trazos mucho más gruesos y oscuros.
Es importante recordar que hay que limar los bordes de la placa, ya que cualquier irregularidad en esta puede provocar que la prensa termine resquebrajándola.

Aunque este material era firme y controlable, su contra lo descubrí al pasar por la prensa.
Al ser demasiado rígido y grueso, luego de varios usos comenzaba a agrietarse. De esta forma la matriz quedaba inutilizable.

Finalmente me decidí por el uso de la mica.
Luego de estas dos experiencias fue mucho más fácil llegar a un balance de la fuerza con que la línea se tiene que trazar en el material, así es como llegue a una matriz que me convenció mucho más que las dos anteriores. Con un grado de detalle superior, líneas más definidas y sin doblar la mica.

Para separar el fondo de lo protagonista en la composición, puede utilizarse una lija para generar algunos grises. Esta debe ser lija al agua, de la más fina y es necesario pasarla con sutiliza y en movimientos circulares, de lo contrarío dejara rayas muy brutas.

Generando Copias...

Es importante diluir la tinta con un poco de aceite de linaza, en su justa medida. Si se utiliza muy poco, la tinta queda demasiado espesa, dificultando su expansión, mientras que si se usa demasiado aceite, la tinta no se adhiere bien a la placa.

A la hora de entintar la matriz, sin duda es mejor no utilizar guantes. El contacto directo con la placa permite tener un mejor dominio de la tinta (que más da ensuciarse un poco las manos)
Limpiar la matriz antes de entintarla es muy útil para que las copias salgan limpias. Los residuos de tinta de impresiones anteriores pueden dejar grises donde no los queremos.

Luego de humedecer el papel, se debe secar bien, sin dejarle brillo. Si quedan residuos de agua esto puede provocar que la tinta se expanda y quede sucia la impresión.

La mica es sencilla de frotar, y generalmente no cuesta mucho llegar al grado justo de tinta para que las impresiones salgan definidas y limpias.

Este primer resultado me hizo inclinarme hacia una línea peluda en los dibujos, ya que de esta forma el trazo queda más expresivo y al pasar varias veces sobre una misma línea pueden corregirse algunos errores.

El resultado final...

Como todas las matrices se debe guardar limpia y recomendablemente envuelta en un papel, para que no se raye.

Una vez impresa la imagen, la humedad del papel hace que sea muy sensible con cualquier clase de tinta (sobre todo con la del papel de diario) es por eso que lo mejor es evitar que las matrices tengan contacto muy prolongado con otros papeles coloreados. Y sobre todo…no usar papel de diario en el sándwich que va en la prensa.

En lo personal, el resultado final me agradó muchísimo, ya que esta técnica permite crear obras mucho más finas que con el linóleo.

Punta Seca

Punta Seca

El grabado a punta seca es una técnica similar a la del grabado al buril. El artista dibuja la imagen sobre una lámina de zinc o de cobre, sin tratar, utilizando un instrumento que parece un lápiz, generalmente con punta de diamante. A medida que se va haciendo la incisión se va produciendo un surco, levantando a ambos lados una especie de suaves crestas de metal llamadas "rebarbas" o "rebabas".

Las líneas de una punta seca se caracterizan por una suave borrosidad causada por la tinta retenida en la rebaba de metal levantada en los dos lados del surco de la línea por este instrumento.

Las rebabas pueden presentarse a un lado de la línea o surco, o a ambos lados, dependiendo del ángulo de ataque (inclinación de la punta) con respecto a la superficie. Si se trabaja en un ángulo aproximado de 45º, se hace la rebaba sobre el ángulo complementario. Si se trabaja a unos 90º, la punta perpendicular a la superficie, se obtendrá rebaba a ambos lados de la línea.

Estas rebarbas retienen cierta cantidad de tinta y dan al trazo de la punta seca un aspecto rico y aterciopelado. Las rebarbas son delicadas y se desgastan con la continua presión de la prensa por lo que no permiten más de 20 o 30 tiradas. Para disminuir el desgaste de las rebabas, que también se da durante el proceso de entintado y limpieza de la tinta, es posible someter la placa a un baño electrolítico, con el cual se aporta un metal más duro. Este proceso recibe el nombre de acerado.

Como en el proceso del grabado al aguatinta, la estampación de la punta seca se hace entintando la lámina, limpiándola, colocando un papel humedecido sobre ella e introduciéndola en la prensa.La punta seca normalmente se emplea en combinación con otras técnicas de grabado, frecuentemente para insertar zonas oscuras en una plancha casi terminada.

La punta seca normalmente se emplea en combinación con otras técnicas de grabado, frecuentemente para insertar zonas oscuras en una plancha casi terminada.